Die Grammys

Jan 12, 2024

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Die panafrikanische Popbewegung hat in den letzten Jahren bedeutende Talente hervorgebracht. Hier sind 10 Afrobeats-Künstler, die ihre einzigartigen Stimmen und Perspektiven in die Szene einbringen.

Burna Boy, WizKid, Tems – die GRAMMY-prämierten Stars des Afrobeats werden immer mehr zu bekannten Namen.

Das in Nigeria beheimatete Genre erfreut sich international einer explosionsartigen Beliebtheit. Billboard hat kürzlich eine Liste für Afrobeats-Singles gestartet, und die Recording Academy hat kürzlich eine brandneue Kategorie hinzugefügt: „Best African Music Performance“, um die besten Musiker des Kontinents zu ehren.

Die panafrikanische Pop-Bewegung hat in den letzten Jahren viele neue und interessante Talente hervorgebracht. Red on für 10 Afrobeats-Künstler, die ihre einzigartigen Stimmen und Perspektiven in die Szene einbringen.

Die in der Bronx geborene ghanaische Amerikanerin AMAARAE wuchs zwischen Atlanta und Accra auf – und das zeigt sich in ihrer kompromisslos sexy Musik. Das Ziel von AMAARAE ist es, die Kluft zwischen afrikanischen und amerikanischen Klängen zu überbrücken; Sie hat mit Künstlern auf beiden Kontinenten zusammengearbeitet, von Blaqbonez und Stonebwoy bis hin zu Kaytraminé und Kali Uchis.

In Songs wie „Wasted Eyes“ von ihrem neuesten Album Fountain Baby vermischt AMAARAE mühelos Afrobeats mit R&B und Neo-Soul, neben Raps, die von Trap-Braggadocio widerhallen: „Fresh to dead, I'm beyond heat / Activist in my Dior Jeans.“ "

Apropos Designerkleidung: Sie entwickelt sich auch so etwas wie eine Modeikone, da sie in der britischen Vogue über ihren Stil vorgestellt wurde und mit Shygirl und Arca an einer Kampagne für die Kooperationslinie von H&M mit Mugler zusammenarbeitete.

Überall auf der Welt führen zukunftsorientierte Musiker neue Innovationen in die Popmusik ein. Nehmen wir zum Beispiel NewJeans – das K-Pop-Quintett brachte globale Clubeinflüsse und westliche Kollaborationen in seine Musik ein, was zu begeisterten Kritiken und riesigen Hits führte.

Auch die nigerianisch-amerikanische R&B-Sängerin AMAKA, ehemals Mitglied der Schwestergruppe VanJess, wollte für ihr Solodebüt etwas anderes machen und engagierte den haitianisch-kanadischen Produzenten/DJ KAYTRANADA, dessen benommene Interpretation von House-Musik ihm zwei GRAMMY Awards eingebracht hat. Die daraus resultierende EP „Oasis“ ist unglaublich interessant und verbindet sanften R&B mit Afrobeats-Einflüssen zu einer unwiderstehlichen, sinnlichen Kombination, die wie eine aufregende neue Richtung für afrikanische Popmusik wirkt.

Sie müssen nicht lange suchen, um den nächsten großen Afrobeats-Superstar, den nächsten Burna Boy oder Wizkid zu finden – es ist Asake. Diesen Monat war die Londoner O2 Arena ausverkauft. Zuvor eroberte er Miamis erstes AfroNation-Festival im Sturm mit einem atemberaubenden Set, bei dem das Publikum ihm die Kleider vom Leib riss. Und schon zuvor hatte er Auftritte in „The Tonight Show“ und „Good Morning America“ gebucht.

Er ist unglaublich talentiert und charismatisch, wie sein rasanter Aufstieg beweist. Aber was den tiefstimmigen Lagotian so überzeugend macht, ist nicht nur das – es ist auch die Umarmung eines musikalischen Panafrikanismus, der sich besonders anfühlt. Er sprengt die Afrobeats-Formel, indem er Einflüsse aus dem ganzen Kontinent einbringt. „Dull“ von seinem Debüt Mr. Money With the Vibes interpoliert das traditionelle Yoruba-Genre Fújì, aber er bezieht auch Séga, ein traditionelles Genre aus Mauritius und Réunion, in „Yoga“ aus dem diesjährigen Work of Art ein. Natürlich gibt es auch seinen Haupteinfluss, den südafrikanischen House-Ableger Amapiano – er benannte sogar einen Song, der ein Riesenhit wurde, nach diesem Genre

Die meisten großen Afrobeats- und Amapiano-Stars treten hauptsächlich auf Englisch auf, wobei viele auch afrikanische Sprachen wie Yoruba, Igbo und Zulu mischen. Aber da ein großer Teil des Kontinents Französisch spricht, macht es Sinn, dass ein paar frankophone Afrobeats-Musiker aufgetaucht sind.

Aya Nakamura wurde in Mali geboren und wuchs außerhalb von Paris auf. Sie stammt aus einer Familie von Griots (Musikhistorikern), was bedeutet, dass Musik in der Familie liegt. Sie hatte eine Reihe großer Hits in Frankreich und anderswo in Europa, darunter 2018 das gewaltige „Djadja“, eine kühne Trennungshymne, die in Frankreich und den Niederlanden die Charts anführte.

Dieses Jahr ist sie mit einem neuen Album zurück, DNK, und anstatt sich den trendigen Amapiano-Einflüssen zuzuwenden, die der Rest der Afrobeats-Welt akzeptiert, bietet sie ihre eigene Interpretation von Zouk an, einem französisch-karibischen Tanzgenre. In unserer grenzenlosen Ära der Popmusik ist dies ein Talent, das in den Staaten sicherlich mehr Aufmerksamkeit verdient.

Früher bekannt als Buju, kann BNXN (eine Stilisierung seines Nachnamens Benson) Burna Boy als Mentor zählen, da er während der COVID-19-Pandemie im Jahr 2020 mit dem König der Afrobeats unter Quarantäne gestellt wurde. Wie sein Mentor beschreibt BNXN seinen Sound als Afro- Fusion, inspiriert von R&B, Dancehall und traditionellen Genres aus Nigeria.

Es ist jedoch diese Naija-Identität, die seine unverwechselbare Songwriting-Stimme wirklich antreibt. Ein Lied von BNXN wird viele lokale Witze und Texte in Pidgin und den Landessprachen sowie in Standard-Englisch enthalten, und seine Fähigkeiten als Geschichtenerzähler reichen von Geschichten aus den düsteren Straßen bis hin zu Kindheitserinnerungen an Lagos.

Afrobeats ist voller Romantiker, von Burna Boy bis zu „Afrikas bestem Freund“ Ckay. Mit seiner eigenen „Afro-Life“-Version des Songwritings besetzt Fireboy DML diesen Weg sicherlich gut, schlüpft in die Rolle eines Casanova und webt Geschichten über Liebe und Herzschmerz, die ihn häufig an die Spitze der Charts bringen.

Sein Titel „Peru“ führte zu Remixen von Ed Sheeran und 21 Savage, führte letztes Jahr die Billboard US Afrobeats Songs Charts an und schaffte es auf Platz 53 der Hot 100 und bis auf Platz zwei der Global 200. Fireboy DMLs tauchten dieses Jahr wieder auf mit dem flotten, Dancefloor-tauglichen „Someone“ und dem Amapiano-beeinflussten „YAWA“, die beide seinen Sound in interessante neue Richtungen führen.

Obwohl er in Nigeria und Ghana schon seit einiger Zeit ein Star ist, hat Herr Eazi bis jetzt gebraucht, um ein Debütalbum anzukündigen, das derzeit im Oktober erscheinen soll. Die Lead-Single „Chop Time, No Friend“, deren Titel einer Pidgin-Phrase entnommen ist, die „im Moment leben“ bedeutet, ist eine luftige, eingängige Interpretation von Afrobeats mit einem lebendigen Video, das dem lokalen Leben in Dakar, Senegal, Tribut zollt.

Es ist nur ein Teil der Ambitionen des Künstlers. Außerdem hat er sich mit dem BBC Radio 1Xtra Selector DJ Edu zusammengetan, um das ChopLife Soundsystem zu entwickeln, ein neues Projekt, das Klänge aus dem gesamten Kontinent hervorheben soll. Ihre erste Veröffentlichung Chop Life, Vol. 1: Mzansi Chronicles befasst sich mit Amapiano und präsentiert Stars des Genres wie Focalistic und Major League DJz.

Als Schauspielerin, Sängerin und Songwriterin ist Lisa Yaro eine dreifache Bedrohung. Sie spielte an der Seite von Vanessa Hudgens in Filmen wie „Asking For It“ und schrieb für Größen wie „will.i.am“. Jetzt wendet sie sich mit ihrer Debüt-EP My Way der Musik zu. Es ist ein Dreh- und Angelpunkt, der sich möglicherweise als ihr bisher aufregendster Schachzug herausstellt: Die Single „SAVAGE“ strotzt nur so vor Amapiano-beeinflusster Kraft, während der Titelsong eine selbstbewusste Interpretation des Afrobeats-Sounds bietet. Da die Szene weiterhin von männlichen Künstlern dominiert wird, ist es aufregend zu sehen, wie eine Sängerin mit einem so klar definierten Sound auftritt.

Mit einem Stil, der Highlife, R&B und Pop mit Texten in Englisch, Yoruba und nigerianischem Pidgin vereint, ist Oladapo ein weiterer aufstrebender Musiker im Afro-Fusion-Bereich. Er bekam schon früh Auftrieb, als seine Single „Mango“ aus dem Jahr 2019 von Herrn Eazis Empawa Africa-Initiative in die engere Auswahl kam, und seitdem hat er seinen Stil mit hellen und romantischen Hits wie „Proud“ verfeinert.

Seine neueste Single „IF AT ALL“ fügt Amapiano-Logtrommeln hinzu und verbindet ein wehmütiges Instrumentalstück mit nachdenklichen Texten.

In der Popmusik hilft es manchmal, einen charakteristischen Look zu haben. Da gibt es Missy Elliots bauchige „Supa Dupa Fly“-Passform oder die schwarz-weiße Gesichtsbemalung von KISS. Pharrell trug seinen Vintage-Hut von Vivienne Westwood und Dame Viv selbst prägte die Punk-Ästhetik mit, indem sie die Sex Pistols gestaltete. Der nigerianische Sänger Ruger hat … eine Augenklappe.

Um es klarzustellen: Er ist in keiner Weise sehbehindert, er trägt es nur, weil es schwer ist. Insbesondere, wie er einmal einem Interviewer sagte, ist es eine Verbindung zu seinem Künstlernamen – der von der Waffenfirma Ruger übernommen wurde – und seiner Rolle als Scharfschütze sowie eine Hommage an einen Freund beim nigerianischen Militär, der wirklich einen verloren hat Auge. Natürlich geht es nicht nur um die Augenklappe, denn Rugers sprudelnde Mischung aus Dancehall und Afrobeats in Songs wie „Bounce“ ist eine erfolgreiche Popformel.

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Bei der ersten AfroNation Miami trafen sich Stars der nigerianischen Afrobeats-Bewegung mit karibischen Künstlern, südafrikanischen Amapiano-DJs und MCs, die das schwüle Publikum bis spät in die Nacht zum Tanzen brachten.

Wenn man die erste AfroNation Miami mit einem Wort beschreiben könnte, dann wäre es heiß – in all seinen Bedeutungen.

Da Tausende von Touristen zum Memorial Day-Wochenende nach Miami kommen und viele von ihnen die Urban Beach Week feiern, sollte es eine Selbstverständlichkeit sein, ein Festival zu veranstalten, das sich auf schwarze Künstler und Musik aus der ganzen Welt konzentriert. Tatsache ist, dass es in Florida im Sommer ziemlich mild ist – jeden Tag in den 80er und 90er Jahren – und die hohe Luftfeuchtigkeit während des zweitägigen Festes fühlte sich zeitweise fast unerträglich an. Aber sowohl Künstler als auch Fans ließen sich vom Klima nicht die gute Zeit verderben.

Eine unglaubliche Auswahl an Talenten aus der gesamten afrikanischen Diaspora spielte vor etwa 20.000 Zuschauern im LoanDepot Park, normalerweise Heimat der Miami Marlins. Stars der nigerianischen Afrobeats-Bewegung, darunter Burna Boy, Asake und WizKid, lieferten atemberaubende Auftritte, begleitet von karibischen Künstlern wie dem jamaikanischen Dancehall-Talent Mavado und dem panamaischen Reggaetonisten Sech. Direkt draußen auf dem Stadionplatz sorgte eine ganze Bühne mit südafrikanischen Amapiano-DJs und MCs dafür, dass die schwüle Menge bis spät in die Nacht mittanzte.

Es gab ein paar typische Probleme bei Festivals. Einige Künstler, wie WizKid, erschienen zu spät zu ihren Sets. Andere, wie Beenie Man, schieden ganz aus und wurden durch den charismatischen Aufsteiger Shenseea ersetzt. Aber in den meisten Fällen wurde dem internationalen Publikum ein beeindruckendes Festivalerlebnis beschert, das durch außergewöhnliche Sets einiger der besten schwarzen Künstler der Welt abgerundet wurde. Lesen Sie weiter und entdecken Sie sieben der umwerfendsten Sets von AfroNation Miami.

Nicht einmal seine Kleidung konnte Asakes Überschwang unterdrücken – der nigerianische Afrobeats-Neuling zog sich während seines halbstündigen Auftritts im Grunde langsam aus. Zuerst warf er seine neongrüne Wickelbrille weg. Dann ließ er seine Louis Vuitton-Jeansjacke auf dem Bühnenboden fallen. Irgendwann löste er sich von seinen klobigen silbernen Turnschuhen und den Rest des Sets lief er in Socken herum. Bei einer seiner vielen wirbelnden Tanzbewegungen fiel sein Ohrhörer heraus und musste später von einem Bühnenarbeiter ersetzt werden.

Letztendlich blieb nur noch sein weißes Tanktop übrig, mit dem er sich während des gesamten Auftritts den Schweiß abgewischt hatte. Das geschah auf dem Höhepunkt der Show, als der Sänger über die Absperrung stieg, um mit dem Publikum zu kommunizieren. Als ein Wachmann ihn unterstützte, lehnte er sich in Kruzifix-Pose zurück und ließ die Fans an seinem Hemd zerren, bis er es schließlich in die Menge warf.

Asake hat in sehr kurzer Zeit einen langen Weg zurückgelegt. Der 28-Jährige veröffentlichte erst letztes Jahr sein erstes Album und machte mit Auftritten bei „Jimmy Fallon“ und „Good Morning America“ die Medienrunden in den Staaten. Er ist ein aufstrebender Star, der die neue Welle des Afrobeats repräsentiert, deren Umarmung kontinentübergreifender Klänge wie Amapiano (die er im Titel eines seiner größten Songs nennt) und deren Potenzial, noch globaler zu agieren, als es ohnehin schon ist .

Seine Bühnenpräsenz verdeutlicht sein welteroberndes Potenzial. Er interagiert nicht mit der Menge wie Ckay oder Burna Boy. Er tanzt und singt mit tiefer, klangvoller Stimme, als wäre er von einem Geist besessen, blickt in die Ferne und konzentriert sich auf nichts anderes, als alles auf der Bühne zu lassen. Es ist fast so, als ob er sich in Trance befände, und in dem Moment, als er nach der Aufführung von „Mr. Money“ davonging, fühlte es sich an, als wären auch alle Anwesenden aus der Fassung gekommen, hypnotisiert von diesem einzigartigen Talent .

Obwohl er am frühen Samstag vor einer spärlichen Menschenmenge auftrat, ließ sich der ghanaische Rapper Black Sherif nicht davon abhalten, einen atemberaubenden Auftritt zu liefern. Fans hielten Schilder hoch, auf denen sie sich für Lieder wie „Second Sermon“ bedankten, und campierten vor der Bühne, und er enttäuschte sie nicht und hielt eine leidenschaftliche Predigt von der Straße aus.

Als Befürworter des düsteren ghanaischen Ablegers des britischen Drills namens Asakaa war Black Sherif einer der wenigen Hip-Hop-orientierten Acts auf einem von Pop- und Afrobeats-Stars dominierten Programm. Er erzählte mit unglaublicher Konzentration und Intensität Geschichten über Dunkelheit und Herzschmerz und rief der Menge fast mit rauer Stimme seine Texte zu. Songs wie „45“ enthalten Texte in Englisch und Sherifs Muttersprache Twi, und man muss ihm zugute halten, dass er das gesamte Set hindurch tadellos dargeboten hat. Er hat kein einziges Wort übersprungen, was mehr ist, als man von vielen amerikanischen Rappern behaupten kann.

Das Drama von Black Sherifs leidenschaftlichem Auftritt erreichte seinen Höhepunkt mit seinem letzten Song, dem Hit „Kwaku the Traveler“, der eine tragische Geschichte über den Abstieg und den Weg zurück zum Erfolg erzählte. Etwa 30 Sekunden später ließ der DJ den Beat aussetzen und überließ es dem Rapper, den Song mit einem fesselnden A-Capella-Gesang zu beenden.

Selbst Burna Boy war schweißgebadet und brauchte schließlich eine Pause von der Hitze. Nach acht Songs voller Leidenschaft wandte er sich schließlich an einen Bühnenarbeiter und erklärte: „Ich brauche etwas Wasser.“

Der feurige Auftritt war der Höhepunkt der Samstagsaufstellung von AfroNation und Damini Ogulu enttäuschte nicht. Unterstützt von einer kompletten Band, die noch größer war als die von Asake, mit Backgroundsängern, Tänzern, einer Blechbläsersektion und einer Drumline, die afrikanische Schlaginstrumente spielte, strahlte der globale Superstar sowohl vor Charisma als auch vor Schweiß. Sein Millionen-Watt-Lächeln leuchtete heller als alle Lichter auf der Tribüne im LoanDepot Park, als er über die Bühne stolzierte und Solo-Interpretationen seiner größten Hits, darunter „Secret“, sowie Titel seines jüngsten Albums Love Damini wie z die Ed Sheeran-Kollaboration „For My Hand“.

Mit Pyrotechnik, Nebelmaschinen und einem Stadion voller begeisterter Fans veranstaltete der König des Afrobeats in Miami ein unglaubliches Spektakel. Der kultigste Moment kam am Ende, als das gesamte Stadion den Refrain von „It's Plenty“ sang. a cappella. Aber ein noch ikonischerer Moment könnte nach der Aufführung seiner Dave-Kollaboration „Location“ gewesen sein, als er eine haitianische Flagge holte, sie herumschwenkte und sie wie ein Kopftuch um seinen Hals wickelte. Von all den Flaggen, die im Publikum geschwenkt werden, ist diese diejenige, die in Miami mit seiner riesigen haitianischen Diaspora-Bevölkerung am wichtigsten ist. Und als Afrikas größter Star es stolz trug, brach die Menge aus.

Bevor er bei AfroNation Miami auf die Bühne ging, erklärte ihn Ckays DJ zum „Freund Nummer eins Afrikas“. Es war leicht zu erkennen, warum: Er sang nicht nur einige seiner romantischsten Lieder, sondern der nigerianische Sänger verbrachte auch einen Großteil der Show damit, dem Publikum Blicke zuzuwerfen. Und mit seinen Händen Herzsymbole erschaffen. Und Friedenszeichen.

Es scheint, dass die Fans ihn auch liebten. Alle Telefone kamen heraus, als die Eröffnungsklänge des Schlussstücks „Love Nwatiti“ (ein riesiger internationaler Hit und die erste Nr. 1 in Billboards Afrobeats-Charts) zu hören waren, und die Menge brüllte vor Zustimmung, als sie die süße Gitarrenmelodie von „Emiliana“ hörte. „Das ist das erste Mal, dass ich diesen Song in Miami aufführe. Ich möchte, dass du etwas Lärm machst!“ er definierte.

In der Show ging es jedoch nicht nur um Romantik. Das vorletzte Lied „Hallelujah“ ist eine Ode an das Bargeld, und Ckay zeigte seinen Einfluss, indem er den Star-Rapper Blaqbonez mitbrachte, um seinen Vers vorzutragen. „Wenn du dieses Jahr etwas Geld verdienen willst, sag ‚Ohhhhh‘“, sagte der Sänger zum Publikum, bevor er sich in den von Amapiano beeinflussten Track einmischte. Geld und Talent – ​​vielleicht wäre er ein guter Freund.

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Major League DJz zeigten mehr als jeder andere bei AfroNation das welterobernde Potenzial von Amapiano.

Zum Abschluss der Bühne am Sonntagabend präsentierte das Duo eine Reihe heißer Amapiano-Lieblinge und legte sogar einen makellosen Remix von Beyoncés „CUFF IT“ bei, während eine Reihe von MCs das Publikum aufheizten. Sie veränderten den Vibe nach Belieben – von intensiven, futuristischen Rave- und Trance-inspirierten Synthesizer-Tracks bis hin zu leichteren Melodien mit gefühlvollen Klavier- und Orgelakkorden und immer mit Ausbrüchen von Log-Drum-Bass und geschickt eingesetzten Delays, Filtern und anderen Effekten – sie behielten die Stimmung bei Die Menge war entzückt und von der Kraft des Klaviers fasziniert. Sie beherrschten das Publikum so sehr, dass ein Gastauftritt in der Mitte des Sets drohte, das Ganze völlig aus der Bahn zu werfen. Die Rapperin Kali aus Atlanta betrat die Bühne, um ihren Song „Area Codes“ zu performen, und der von Traps beeinflusste Track fühlte sich wie ein Schraubenschlüssel an, der in die fein abgestimmte Amapiano-Maschine der Majors geworfen wurde.

Kali war nicht der einzige Gastauftritt, denn am Ende des Sets hatte man das Gefühl, als sei das gesamte Piano People-Kollektiv auf die Bühne gekommen. Über ein Dutzend Menschen standen hinter, vor und sogar oben auf den Decks, feierten ihren Erfolg und setzten ihre geballte Energie ein, um der Aufführung ein Gefühl der Unaufhaltsamkeit zu verleihen. Die MCs heizten das Publikum ein, die Tänzer (darunter Uncle Waffles, der Headliner des Vorabends) tanzten und der Rest sonnte sich in der Stimmung des mittlerweile überfüllten Publikums. So schwärmt Afrika, und der Rest der Welt wäre klug, diesem Beispiel zu folgen.

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Während die Stars von Afrobeats drinnen auf dem LoanDepot Park-Feld die Bühne betraten, hatte die Piano People-Bühne außerhalb des Stadions das Gefühl einer Blockparty. Die Bühne konzentrierte sich auf das aufstrebende südafrikanische Tanzgenre Amapiano und brachte einige der größten Talente der Szene nach Miami.

Es war Samstagabend-Headliner Uncle Waffles, auch die einzige weibliche Künstlerin, die auf beiden Bühnen als Headliner auftrat, der den reinsten Einblick in das bot, was das Genre spannend macht. Die South Africa-via-eSwatini-DJ sah aus wie eine Matrix-Figur in einem schwarzen Overall und neongrünen Haaren und legte einen kraftvollen Mix aus Amapiano-Tracks auf, darunter ihren eigenen Mega-Hit „Tanzania“. Der Puls des Log-Drum-Bass und die dampfenden Rhythmen fühlten sich in der sumpfigen Feuchtigkeit wie zu Hause.

Während viele der lautesten und energiegeladensten Stimmen auf der Bühne MCs wie Focalistic und Musa Keys waren, blieb Waffles, obwohl er hauptsächlich als DJ tätig war, leise hinter den Decks. Sie startete oft einen Track und sprang nach vorne auf die Bühne, um sich ihrer Tanzgruppe, die selbst in Cheerleader-Outfits gekleidet war, bei spannenden, koordinierten Tanzeinlagen anzuschließen. Die Energie und der Enthusiasmus auf der Bühne und im Publikum kamen in diesen Momenten am deutlichsten zum Ausdruck.

WizKid weiß, dass er ein Star ist (er nannte sich selbst schon lange vor The Weeknd „Starboy“), und bei seinem Festival-Abschlussset am Sonntagabend lieferte er ein Star-Erlebnis ab, indem er die Bühne von einer riesigen, treppenförmigen Kulisse aus betrat, die für ihn konzipiert wurde Steigen Sie hoch über den Rest von uns herab.

Wizzy trug eine schwarze Hose mit Pailletten, einen Leder-Fedora und eine Sonnenbrille, die ihn nie aus den Augen ließ, stolzierte wie ein stolzer Löwe auf der Bühne hin und her und spielte die größten Hits aus seinem riesigen Katalog. Einige Gäste kamen heraus, wie zum Beispiel Buju für „Mood“, während der Künstler das Publikum Drakes Vers bei „Come Closer“ mitsingen ließ. Die Instrumentalstücke schienen zwischen einem DJ und einer Live-Band zu wechseln, beides wurde durch den Bühnenaufbau verdeckt.

Bei anderen Sets wie Burna Boy und Asake war die Band ein wichtiger Bestandteil; Hier gab es nichts, was die Menge von Big Wiz ablenkte. Er saugte ihre Liebe auf wie ein Schwamm und hat vielleicht auch ein paar weggeworfene Unterwäsche aus der Menge aufgefangen.

Der Künstler hat viel Wert auf die globale Natur der Menge gelegt. Wizzy begann seinen Auftritt damit, alle im Publikum anwesenden Karibiker, von Jamaika bis Trinidad und sicherlich auch Haiti, anzurufen, bevor er nach Afrika weiterzog. „Ich sehe Ihre Flaggen, ich sehe Sie, wie Sie gerade Ihr Land vertreten“, sagte er. „Das ist heute Abend ein sexy Arschpublikum, Baby!“

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Spinall

Foto: Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

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Der nigerianische Powerhouse-DJ/Produzent Spinall nutzt 6LACK für den feurigen „Sere Remix“ – jetzt anhören

Wenn Sie noch nicht auf den nigerianischen DJ/Produzenten gehört habenSpinall Dennoch ist es Zeit, seine Beats anzustimmen. Seit der Veröffentlichung seines Debütalbums My Story und der Gründung seines Labels und Managementunternehmens TheCAPMusic im Jahr 2014 verbreitet er mit seiner sonnigen, aufmunternden Afrobeats-Marke weltweit gute Stimmung.

Im November 2020 veröffentlichte er in Zusammenarbeit mit Apple sein stimmungsvolles fünftes Studioalbum „Grace“ auf seinem LabelZug . Das kooperationsreiche Projekt umfasst sowohl neue als auch bekannte Talente aus Nigeria und darüber hinausEs heißt Savage,WizKid, Crayon, R2Bees und viele mehr.

Jetzt bringt Spinalls erste Veröffentlichung im Jahr 2021 Atlanta als launischen R&B-Heavyhit nach Lagos6Mangelhüpft auf die "Sere Remix.“ Sowohl im Original, wie es auf „Grace“ zu sehen ist, als auch im brandneuen Remix sind nigerianische Landsleute vertretenFireboy DML(am Gesang) undSeetang(zur Produktion).

Hören Sie sich unten ein exklusives erstes Hörerlebnis von „Sere Remix“ an, bevor es morgen, am 7. Mai, offiziell erscheint, und lesen Sie weiter unten, um mehr vom Powerproduzenten Spinall über die Zusammenarbeit zu erfahren, die Nigeria, seine Einflüsse und mehr repräsentiert.

„Sere Remix“ fühlt sich an wie im Urlaub. Welche Stimmung wollten Sie für den Track erzeugen?

Das Lied selbst hat für sich gesorgt. Es ist buchstäblich der genaue Spiegel meiner damaligen Stimmung. Ich habe schon immer Platten gemacht, die eine Verbindung zur Seele herstellen. Große Grüße an meinen Bruder Fireboy DML & 6LACK und mein stets unermüdliches Team.

Ich habe eine persönliche Verbindung zu der Musik, die ich mache. Anhand meiner Diskografie können Sie erkennen, dass ich es Ihnen besser zeigen kann, als ich erklären kann.

Sehen Sie: Behind The Board: Treffen Sie den Afrobeats-Hitmacher Kel P in Nigeria, um über die Musikproduktion zu sprechen

Wie war die Zusammenarbeit mit Fireboy DML und Kel-P?

Toll. Das sind Brüder und das sage ich nicht nur, weil wir eine Platte gemacht haben. Wir alle haben eine gemeinsame Geschichte, also war es unsere Bestimmung, Magie zu erschaffen. Ich bin ihnen und meinem Team dankbar.

Was ist für Sie der Inbegriff des nigerianischen Sounds und der nigerianischen Stimmung?

Sie werden die ganze Grammatik der Welt brauchen, um den nigerianischen Klang zu beschreiben. Es ist ein sich ständig weiterentwickelnder kraftvoller Klang. Unser Sound enthält alle Elemente großartiger Musik, die Sie sich vorstellen können. Eigentlich fangen wir gerade erst an.

„Man braucht die ganze Grammatik der Welt, um den nigerianischen Klang zu beschreiben.“

Was bedeutet es für Sie, Nigeria auf der globalen Bühne zu vertreten?

Ich bin äußerst dankbar. Ich habe von solchen Tagen geträumt und bin jetzt besonders gespannt auf das Gesamtbild der gesamten Afrobeats-Kultur als Ganzes.

Wer sind einige Ihrer größten Einflüsse in Musik und Leben?

Musik selbst. Musik ist hier der Gewinner. Wir sind alle nur Boten. Ich bin auch von den Legenden und den vielen unbemerkten Bemühungen hinter den Kulissen inspiriert. Darüber hinaus inspiriert mich jeder, der für ein besseres Leben kämpft, aber was noch wichtiger ist: Eine echte Seele inspiriert mich immer.

Wie Beyoncé, Taylor Swift, Burna Boy und andere bei der GRAMMY Awards Show 2021 Geschichte schrieben

Screenshot aus Beyoncés Black Is King

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Das visuelle Album, das auf dem Soundtrack-Album der Sängerin zu „Der König der Löwen: Das Geschenk“ aus dem Jahr 2019 basiert, „interpretiert die Lehren aus ‚Der König der Löwen‘ für die jungen Könige und Königinnen von heute auf der Suche nach ihren eigenen Kronen neu.“

Beyhive, freue dich! Beyoncé kehrt nächsten Monat mit Black Is King auf die Bildschirme zurück, einem brandneuen visuellen Album, das von der 24-fachen GRAMMY-Gewinnerin geschrieben, inszeniert und produziert wurde. Das visuelle Album soll am 31. Juli weltweit auf Disney+ Premiere feiern und basiert auf der Musik von Queen Beys „Der König der Löwen: Das Geschenk“, dem Soundtrack-Album, das sie für das Remake von „Der König der Löwen“ 2019 kuratiert hat; „Black Is King“ erscheint knapp zwei Wochen nach dem einjährigen Jubiläum des Films.

Das visuelle Album „stellt die Lehren aus dem König der Löwen für die jungen Könige und Königinnen von heute auf der Suche nach ihren eigenen Kronen neu dar“ und bietet „eine feierliche Erinnerung für die Welt an die Erfahrung der Schwarzen“, heißt es in einer Pressemitteilung von Disney, in der das Projekt angekündigt wird.

Der Pressemitteilung zufolge war „Black Is King“ „ein Jahr lang in Produktion mit einer Besetzung und Crew, die für Vielfalt und Konnektivität steht“, mit Künstlern aus „Der König der Löwen: Das Geschenk“ und besonderen Gastauftritten. Das visuelle Album wird Videos zu The Gift-Titeln wie „My Power“, „Mood 4 Eva“ und „Brown Skin Girl“ enthalten.

„Die Reisen schwarzer Familien im Laufe der Zeit werden in einer Geschichte über die transzendente Reise eines jungen Königs durch Verrat, Liebe und Selbstidentität gewürdigt“, heißt es in der Pressemitteilung. „Seine Vorfahren helfen ihm, sein Schicksal zu erreichen, und mit den Lehren seines Vaters und der Führung aus seiner Kindheitsliebe erlangt er die Tugenden, die er braucht, um sein Zuhause und seinen Thron zurückzuerobern.

Diese zeitlosen Lektionen werden durch die schwarzen Stimmen von heute offenbart und reflektiert, die nun in ihrer eigenen Macht sitzen. Black Is King ist die Bestätigung eines großen Ziels mit üppigen Bildern, die die Widerstandsfähigkeit und Kultur der Schwarzen feiern. Der Film unterstreicht die Schönheit der Tradition und der schwarzen Exzellenz.“

The Lion King: The Gift erschien letzten Juli und enthielt eine epische Künstlerliste mit afrikanischen und Afrobeats-Künstlern wie Wizkid, Burna Boy, Mr Eazi und vielen anderen. Bei den GRAMMYs 2020 erhielt das Album eine Nominierung für das beste Pop-Gesangsalbum, während der von Beyoncé gesungene Albumtitel „Spirit“ Nominierungen für die beste Pop-Solo-Performance und den besten für visuelle Medien geschriebenen Song erhielt. (Beyoncés Konzertfilm „Homecoming“ aus dem Jahr 2019, der auf ihrem historischen Auftritt beim Coachella 2018 basiert, gewann den GRAMMY für den besten Musikfilm, ihr einziger Sieg an diesem Abend.)

Black Is King folgt Beyoncés neuem Track „BLACK PARADE“, den sie letzte Woche am Juneteenth (19. Juni) veröffentlichte; Der Erlös aus dem Track kommt ihrem BeyGOOD Black Business Impact Fund zugute, der Kleinunternehmen in Schwarzbesitz unterstützt.

Beyoncé: Gerechtigkeit für Breonna Taylor würde den Wert des Lebens einer schwarzen Frau demonstrieren

Beyoncé

Foto: Ian West/PA Images/Getty Images

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Der GRAMMY-prämierte Star des Disney-Remakes wird in einem exklusiven Interview auf ABC weitere Details zu ihrem kuratierten Album verraten

Heute GRAMMY-prämierter Multi-SilbentrennerBeyoncébot der Welt noch ein weiteres Geschenk an, das gestapelteTitelliste des kommenden, vom König der Löwen inspirierten Albums war sie als Executive Producerin tätig. Auf der LP mit 14 Songs sind einige der heißesten Talente aus den USA und Afrika zu hören, darunter ihr Co-Star Donald Glover akaKindlicher Gambino, ihr EhemannJAY-Zund ehemaliger MitarbeiterKendrick Lamar . Aufstrebende amerikanische KünstlerTierra Whack,070 SchüttelnUndJessie Reyeztragen auch zu Strecken bei, ebenso wie nigerianische KraftpaketeHerr Eazi,Burna Boy,WizKid,Es heißt Savage,TechnoUndYemi Alade, plus ghanaischer Dancehall-KünstlerShatta Wale, kamerunischer KünstlerSalatielund SüdafrikasDu bist gesegnetUndMondkind Sanelly.

Sowohl das Album „Der König der Löwen: The Gift“ als auch der neue CGI-Animationsfilm werden diesen Freitag, den 19. Juli, veröffentlicht.Der Soundtrack zum König der Löwen, zusammen mit Beyoncés kraftvollem neuen Track „Geist„, das auf beiden Alben zu Hause ist, wurde letzte Woche digital veröffentlicht. Der Soundtrack und die Musik des Films wurden vom GRAMMY-Gewinner komponiertHans Zimmer, mit „Spirit“ von Zimmer,Denn M.und Beyoncé.

.@Beyonce über „Spirit“: „Der Soundtrack ist ein Liebesbrief an Afrika … er wird im Kopf sichtbar. Es ist eine Klanglandschaft.“ Sehen Sie HEUTE ABEND mehr auf „#TheLionKing Kannst du heute Abend die Liebe spüren?“ mit @RobinRoberts' Special um 20:00 Uhr ET auf @ABCNetwork! https://t.co/mfhnDwDPg8 pic.twitter.com/mADrEkn1Gy

Beyoncé singt bei 10 Tracks von The Gift, darunter bei „The Nile“ mit Lamar, „Mood 4 Eva“ mit JAY und Gambino und bei „Brown Skin Girl“ mit ihrer Tochter Blue Ivy Carter, WizKid undSt. Jhn.

„Dieser Soundtrack ist eine Liebeserklärung an Afrika und ich wollte sicherstellen, dass wir die besten Talente aus Afrika finden und nicht nur einige der Sounds verwenden und meine Interpretation davon vornehmen. Ich wollte, dass er authentisch ist und das Schöne an Afrika widerspiegelt.“ Musik in Afrika“, BeyoncéerzähltABC News in einem Segment, das heute früher auf Good Morning America ausgestrahlt wurde.

Dieser Clip stammt aus ihrem Interview mit GMA-Moderator Robin Roberts; Die vollständigen Fragen und Antworten werden heute Abend auf ABC ausgestrahlt, zusammen mit einer Premiere des Musikvideos zu „Spirit“.

„Wir haben sozusagen unser eigenes Genre geschaffen und ich habe das Gefühl, dass der Soundtrack der erste Soundtrack ist, bei dem er im Kopf sichtbar wird. Die Klanglandschaft ist mehr als nur die Musik, denn jeder Song erzählt die Geschichte des Films“, so Queen Bey fügte hinzu.

Mehr: Beyonce hält eine bewegende Rede bei den GLAAD Media Awards 2019: „LGBTQI-Rechte sind Menschenrechte“

Der Originalfilm „König der Löwen“ wurde 1994 veröffentlicht und enthielt die Musik vonElton JohnUndTim Rice , darunter „Circle Of Life“ und „Can You Feel The Love Tonight“. Diese inzwischen zu Klassikern gewordenen Songs brachten dem Paar vier Nominierungen bei der Preisverleihung ein37. GRAMMY-Verleihung . John verdiente sich ein fünftes Nicken und einen Sieg; „Can You Feel The Love Tonight“ brachte ihm einen GRAMMY für die beste männliche Pop-Gesangsdarbietung ein. Das dynamische Duoauch angebotendas kreative Genie für einen Großteil des neuen Soundtracks.

Heute war ein großer Tag für Beyoncé; sie bewegt sichHeimkehrdokumentationerhaltensechs Emmy-Nominierungen . Zusammen mit dem mit Stars besetzten neuen Album können Sie diesen Freitag, den 19. Juli, endlich den Film mit Beyoncé und Glover in den Hauptrollen sehen. Wenn Sie es nicht erwarten können, können Sie sich auch ihr Interview mit Robin Roberts ansehen, das heute Abend, den 16. Juli, ausgestrahlt wird. um 20 Uhr ET auf ABC.

Carlos Santana über Woodstock und die Macht der Musik: „Diese Leute wollten die gleichen Dinge, die wir heute wollen“